Осцар 2018: Како се један од номинованих иновација придружио сликарству и технологији

Од свог настанка 2002. године, када га је освојио Схрек, категоријом најбољи анимирани филм потпуно је доминирала 3Д продукција, која је на крају донела 14 од 16 до данас дистрибуираних статуета. Али то не значи да су они једина врста технике коју аниматори користе.

Најтрадиционалнији цртежи, направљени илустрацијама цртаним у 2Д, обично присутним у спору, готово увек су представљени у европским или јапанским филмовима. Анимације за заустављање покрета не појављују се често, али приказују и познату технику.

На овогодишњем Осцар такмичењу има врло иновативног учесника. Режију Пољаке Дороте Кобиеле и Британца Хугха Велцхмана, филм Витх Лове, Ван Гогх комбинира стоп мотион и ручно осликане слике да би створио атмосферу врло блиску ономе што се види у раду холандског умјетника. То је први филм у потпуности направљен сликама.

Компликован процес трајао је шест година да би се представило 125 уметника који су насликали више од 65 000 слика. Али то је било све само током другог дела пројекта. Први корак је био снимање целог сценарија са глумцима на зеленој позадини и састављање коначне верзије филма са тим сценама. Тек тада је почео заиста тежак део.

Сваки оквир анимације захтевао је потпуно нову слику, која је у сценама са много детаља постала посебно захтевна. На пример, отварање филма захтевало је шест сати рада за сваки екран. Било је потребно 20 недеља да завршим тренутак који ће јавност видети мање од десет секунди.

Пошто је идеја филмаша била да цео филм буде постављен унутар Ван Гогхових слика, уметникове слике пројектоване су на бело платно тако да су сликари које је ангажовао студио БреакТхру Продуцтионс имали шта да привуку приликом креирања анимације. .

Рекреација Ван Гогховог карактеристичног сликарског стила чак је био један од највећих изазова продукцијског тима. Аниматори су добили 100 сати наставе како би научили како сликати на овај начин. Такође је водено рачуна да се ликови представе тачно онако како су се појавили у оригиналним сликама.

Такође, режисери су написали, прича са љубављу, Ван Гогх, догађа се годину дана након уметниковог очигледног самоубиства 1890. године. Инкубирано је да достави писмо покојном брату, главном јунаку Арманду Роулину, који је живео од Доугласа Боотх-а. сумњајући у праве мотиве који су довели до Ван Гогхове смрти.

Шансе да филм освоји награду су малене у години у којој је представљен Вива - Лифе ис Парти, апсолутни критички и бок оффице успех Пикара. Али чак и под тим условима, продукција је већ оставила свој печат на првом стоп ставу направљеном сликама. Ништа поштеније од тога да то буде љубавно писмо једном од великих мајстора ове уметности.

Уз љубав, Ван Гогх је доступан у бразилском каталогу Нетфлика.

Осцар 2018: Како се један од номинованих иновација придружио сликарству и технологији путем ТецМундо-а